Descripción

Esta obra presenta la figura de Roger E. Fry (1899-1934), y sus valiosas aportaciones en el campo de la teoría y crítica del arte de principios de siglo XX en el mundo anglosajon.Las cuestiones tratadas en este libro son, de algún modo, inéditas en España, porque aunque Roger Fry es recordado como uno de los componentes del llamado grupo de Bloomsbury, la faceta menos conocida del grupo es su labor en el campo de las artes plásticas y de la estética, en la que el crítico aparece como la figura más destacada, y su crítica como una interpretacion clara del arranque y desarrollo de las vanguardias artísticas. La aproximacion crítica -y no teorica- de Roger Fry al arte consiste en la búsqueda de la logica interna del proceso de creacion artística, en el que advierte paralelismos con el proceso científico, sin que en ningún momento separe, al hablar del arte, la sensibilidad de la inteligibilidad.En el libro se estudian también las nociones fundamentales que Fry maneja -sensibilidad, sensitividad, vitalidad y plasticidad-, y su empeño por no separarlas de la emocion artística originaria. Esto es lo que le permite hablar del significado del arte en términos no solo iconográficos, historicos, literarios, etc., sino en términos de una expresion específicamente humana. Su obra sobre Cézanne -que se analiza en la tercera parte del libro- es un trabajo crítico paradigmático.